5 Muestra de Cine Colombiano de Barcelona

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Del 9 al 12 de Diciembre 2026


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Con la presencia de Laura Huertas Millán

Laura Huertas Millan vive y trabaja en Bruselas. Es una artista colombiana y francesa que trabaja con imágenes en movimiento. Seleccionada en festivales de cine como Berlinale, Toronto International Film Festival, Rotterdam International Film Festival, New York Film Festival y Cinéma du Réel, sus películas han sido premiadas en Locarno Film Festival, FIDMarseille, Doclisboa y Videobrasil. Ha expuesto individualmente en ℅ Berlin, The Crespo Foundation, MASP São Paulo y el Museo de Arte Moderno de Medellín; en exposiciones colectivas en MoMA, LACMA, Times Museum, PinchukArtCentre, SeMA (Seúl), entre otros. Su obra ha sido exhibida en la Bienal de Sharjah, la Bienal de Liverpool, la Seoul Mediacity Biennial, la Bienal de Coimbra y la Trienal FRENTE. Se han organizado retrospectivas de sus películas en cinematecas como TIFF Lightbox, Harvard Film Archive, Cinemateca de Bogotá, Austrian Film Museum y Tabakalera; en museos (CA2M, CCA Glasgow, OCA Noruega); y en festivales de cine (Mar del Plata, Rencontres du Documentaire de Montreal, FICUNAM). En 2024 recibió el premio Ulrike Crespo After Nature y el premio AWARE “Nouveau Regard”.

Geografías de la sombra: Retrospectiva de Laura Huertas

Entrar en el cine de Laura Huertas Millán es habitar un territorio donde la imagen se vuelve sueño, diáspora y memoria compartida. En su práctica híbrida, la cámara deja de ser un simple instrumento de observación para convertirse en un espacio de fabulación crítica capaz de interrogar a las heridas de la colonialidad y reimaginar la historia.

Sus ficciones etnográficas desafían las iconografías del exotismo colonial. Desde la vegetación confinada de los invernaderos europeos hasta las ruinas modernistas engullidas por la Amazonia, la cineasta despliega una contravisualidad que cuestiona las reglas de lo visible, situándonos en el umbral fugaz donde se encuentran estas geografías ocultas.

A través de esta retrospectiva, la Filmoteca de Catalunya acoge un cine reflexivo, corpóreo y afectivo, donde la palabra, el gesto ancestral del tejido, el luto y la resistencia de la naturaleza se revelan como tejidos vivos de un mismo ecosistema. Sus películas nos invitan a desaprender la mirada colonial para habitar una pluralidad de mundos en los que la ficción es, al mismo tiempo, remedio, espejo y refugio de resistencia.

Coordinación: Maria Luna Rassa y Julio Lamaña

Presentación María Luna, Julio Lamaña, IAP Action for Peace. Conversatorio posterior a la proyección de María Luna, Juan David Galindo (Loop) y la directora

Journey to a Land Otherwise Known (2011, 23 min)

Ficción documental inspirada en los relatos coloniales de exploraciones naturales y etnográficas en América realizados por conquistadores, misioneros y científicos. Rodada en el Invernadero Tropical de Lille (Francia), la obra utiliza la arquitectura y la vegetación de este jardín botánico cerrado como marco narrativo para reflexionar sobre la noción de exotismo, los orígenes violentos del «Nuevo Mundo» y la pervivencia del imaginario colonial.

Aecuador (2012, 19 min)

Documental de ciencia ficción y ucronía distópica que propone un viaje río arriba por el Amazonas colombiano, donde construcciones modernistas y de realidad virtual en 3D han sido abandonadas como los restos de una civilización del futuro engullida por la naturaleza. La línea narrativa enlaza estas ruinas con la vida cotidiana de los habitantes de la zona, evocando la colonización de la naturaleza, las utopías pasadas y su coexistencia con el presente.

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Presentación María Luna. Conversatorio posterior a la proyección de María Luna y la directora

La Libertad (2017, 30 min)

Desarrollado en el Sensory Ethnography Lab de la Universidad de Harvard, este documental sigue a un grupo de tejedoras matriarcales en México (la familia Navarro) que utilizan el telar de cintura, una técnica prehispánica conservada por mujeres indígenas en Mesoamérica. A través de la observación detallada de los gestos de trabajo, el filme explora la creación artesanal y sus implicaciones en la autonomía económica y la libertad personal.

El Laberinto (2018, 21 min)

Un viaje por los recuerdos de Cristóbal Gómez, quien trabajó para los capos del narcotráfico en la Amazonia colombiana durante la década de 1980. Siguiendo su recorrido entre la selva y las ruinas de la mansión de un narco —una réplica de la mansión de la serie norteamericana Dynasty—, el filme de la narración muerte, donde el narcocapitalismo y la violencia se cruzan con memorias indígenas.

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Sol negro (2016, 43 min)

El título evoca tanto un eclipse solar como la «bilis negra» o melancolía. Centrado en la figura de Antonia, una cantante de ópera cuya belleza oscura ilumina el filme, el trabajo construye un retrato íntimo y elíptico en torno a la depresión, la creación artística y las relaciones entre el cuerpo y la mente, revelando los vínculos y heridas de un entorno familiar.

Jenny 303, (2018, 7 min)

Con la voz en off de Jeny, una joven grabada durante su rehabilitación, la cámara recorre el Edificio 303 de Bogotá, emblemática sede universitaria y centro histórico de activismo estudiantil. Debido a un accidente durante el rodaje en 16 mm, la imagen de Jeny se superpone con la arquitectura del inmueble, articulando un testimonio de revuelta, resistencia social y supervivencia.

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CASA AMÉRICA CATALUÑA – CINES GIRONA

Andariega (2026)Documental 94’ Colombia

De Raúl Soto.

Chena es una madre soltera de 26 años que cada año se une a la diáspora de campesinos que recorren cientos de kilómetros lejos de casa para trabajar como jornaleros o cosechadores de café en Colombia. A pesar del durísimo trabajo, prefiere este tipo de vida nómada porque le da la posibilidad de escoger dónde y cuándo trabajar. Sobrevivir dependerá de su capacidad para realizar tareas físicamente exigentes, de su temple para enfrentarse a un mundo de hombres y de la fortaleza de su propio cuerpo, que empieza a debilitarse debido al esfuerzo diario que debe soportar. En su equipaje carga un diario en el que escribe reflexiones sobre su pasado y la vida que lleva como andariega. Después de ocho años trabajando en los cultivos, no ha podido ahorrar dinero ni adquirir independencia económica. Por ahora sólo espera volver a casa a finales de año, justo a tiempo para celebrar el cumpleaños de su hijo Totoi. https://www.proimagenescolombia.com/secciones/cine_colombiano/peliculas_colombianas/pelicula_plantilla.php?id_pelicula=3090 

IAP – BIBLIOTECA GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

La Casa del trueno (2026) Documental – 33 min. Colombia.

Dahian Cifuentes, Raúl Cifuentes, Tatiana Rojas, Marta Saiz

Con la presencia de los y las autoras y IAP

La Casa del Trueno narra la resistencia de la familia Quintero Sierra, fundadora de la Asociación Campesina del Catatumbo (ASCAMCAT), que después de siete desplazamientos forzosos decidió organizarse para defender la tierra, el territorio y la vida.