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JOSÉ ANTONIO DORADO
Comunicador Social – Periodista de la Universidad del Valle, Especialista en Prácticas Audiovisuales, Magíster en Literatura Colombiana y Latinoamericana en la misma universidad, y Doctorado en la Universidad de Granada (España) en Historia y artes. Desde 1990 es docente en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle. Empezó en el cine como asistente en el departamento de fotografía de la película Carne de tu carne (Dir Carlos Mayolo, 1982), y como editor en el documental Antonio María Valencia, música en cámara (Luis Ospina,1987). Trabajó como montajista en los primeros tres años del espació documental Rostro y Rastros, y dirigió más de 20 documentales para Telepacífico. Entre sus trabajos cinematográficos se destacan los largometrajes El Rey (2004), Amores Peligrosos (2014) y los documentales Apaporis, Secretos de la Selva (2012), Nuestra tierra (2017), Trenzando el pensamiento de Shure Abelino Dagua (2022) y el largometraje transmedia Augusto Rivera, el gran ausente (work in progress).
Reseña particular de los largometrajes EL REY, AMORES PELIGROSOS Y APAPORIS.
Escribió y dirigió el largometraje El Rey, nominada en los Premios Goya 2005 como Mejor Película Extranjera de Habla Hispana y fue seleccionada por Colombia a los Premios Oscar 2005. Premios nacionales: Premio del público y Mejor director de Arte, 2006. Coproducción Colombia, Francia y España. Filmada en Colombia, Nueva York y París.
Coguionista y Director del largometraje Amores Peligrosos, una coproducción colombo-venezolana. Proyecto ganador de Ibermedia en la categoría de Desarrollo (2007) y el estímulo a la producción del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2007 (Colombia). Competencia oficial en el Indian Cine Film Festival 15. Competencia oficial en el New England Festival of Ibero American Cinema. Estreno en Colombia: 11 de octubre de 2013.
Escribió y dirigió el largometraje documental APAPORIS, Secretos de la Selva, que a la fecha es el documental que ha tenido mayor cantidad de espectadores en la historia del cine colombiano. Este trabajo ha participado en diferentes eventos nacionales e internacionales como Docu-Week, U.S.A., Festival de Málaga (España), Festival Internacional de cine Vision du Réel, en Nyon Suiza. y ha obtenido premios en el Festival Internacional de cine de Guadalajara, Premio Especial del jurado en el Festival de Cine de Cartagena, Mejor Fotografía y Mejor Música en los Premios Macondo y mejor documental en el Festival Internacional de Trieste (Italia). Estreno en Colombia: 17 de febrero de 2012.
MAICA GUGOLATI
Vivo en Colombia, Cali, y tengo mi impresa Colombiana de producción y audiovisual: Mahewa. Soy directora de documentales, hago etnografia esperimentale y soy artista. Investigadora indipendiente con doctorado affiliada en Francia al Centro Nacional de Investigacion Cientifica IMAF-CRNS. Especializada en Black Studies en las Antillas y las diasporas Afro y Indodiscendiente, actuo metodologias decoloniales, investigacion experimentale artistica con proyectos de research-based colectivos y individual.
ADELAIDA GUERRERO
Mi trabajo como documentalista se ha construido desde la exploración de las identidades, las voces y los territorios que configuran el país, especialmente desde el Caribe colombiano. A lo largo de más de dos décadas, he desarrollado proyectos audiovisuales como directora, guionista y realizadora, articulando una mirada que combina sensibilidad estética, rigor narrativo y un profundo compromiso con lo humano.
He liderado la creación integral de la serie documental Orgullo Caribe (2023), emitida a nivel nacional, donde estuve a cargo de la dirección general, la investigación, el desarrollo narrativo y la construcción del manual de estilo visual y conceptual. Esta serie propone una mirada contemporánea sobre la identidad caribeña, destacando su diversidad, su potencia cultural y su capacidad de narrarse desde sí misma.
En 2020 dirigí el documental Río Magdalena: la experiencia de conocer un río, en el marco de un proyecto con Cormagdalena y la Universidad del Norte, abordando expositivamente la relación cultural, morfológica y ambiental con el río más emblemático de Colombia.
Previamente, fui creadora y directora de la serie documental Corte Colombiano (2008–2013), una producción de tres temporadas dedicada a visibilizar los rostros y las vidas protagonistas de temáticas de investigaciones académicas sobre fenómenos culturales, económicos y sociales del país desde una mirada documental. Este proyecto fue reconocido con el Premio India Catalina a Mejor Producción Universitaria (2011) y nominado nuevamente en 2013, consolidando una línea de trabajo centrada en la narración de lo local con alcance universal. En este mismo periodo dirigí documentales como Cartas de navegación, Barranquilla: remando hacia su origen y Entre brujas y tambores, profundizando en relatos que dialogan entre territorio, memoria y cultura.
En el campo del eduentretenimiento, lideré el desarrollo creativo de la serie animada infantil Las Aventuras de Ugo y Ema (2014–2020), participando como guionista, co-creadora conceptual y voz protagonista. Esta producción fue galardonada con el Premio India Catalina a Mejor Producción Online (2020), destacándose por su aporte al desarrollo emocional infantil a través de narrativas audiovisuales.
Paralelamente, he trabajado en Uninorte en la creación de contenidos estratégicos como content manager, consolidando narrativas coherentes para el posicionamiento institucional, y me he desempeñado como docente catedrática en áreas como documental, guion, semiótica y apreciación cinematográfica, aportando a la formación de nuevas generaciones en el campo audiovisual. En 2014 fui reconocida como egresada destacada en el área audiovisual por la Universidad del Norte.
Soy cofundadora y CMO de Café Tindaya (desde 2022), un proyecto que integra narrativa, origen y experiencia sensorial alrededor del café, como una extensión de mi interés por contar historias desde lo cotidiano.
Mi práctica documental se sostiene en la convicción de que el cine de lo real no solo observa, sino que acompaña, escucha y resignifica. Mis obras buscan abrir espacios de encuentro donde la imagen y la palabra dialogan con la memoria, lo simbólico y lo emocional, incorporando también aquello que suele quedar fuera del relato central.
